ARTYŚCI RĘKODZIELNICY I PROJEKTANCI

Urodzony w 1985 roku. Z wykształcenia jest architektem ,ale to w sztuce odnalazł spełnienie .Malarstwem sztalugowym zajmuje się od kilku lat .Tworzy w technice olejnej i akrylowej jak również chętnie wykorzystuje techniki cyfrowe. W swoim dorobku ma około 200 namalowanych prac i kilkadziesiąt grafik komputerowych. Prace artysty znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Obrazy Piotra Goli wystawione były na kilku wystawach oraz na wielu aukcjach Młodej sztuki. W latach młodzieńczych otrzymał nagrodę specjalną w konkursie organizowanym przez Kieleckie Muzeum Narodowe. Nagrodę wręczył mu Wojciecha Siudmak - czołowy przedstawiciel sztuki fantastycznej w Polsce. Wskazówki mistrza pozwoliły mu rozwinąć skrzydła na polu sztuki .W tych młodzieńczych czasach tworzył głównie surrealistyczną grafikę komputerową co zaowocowało kilkoma okładkami dla zespołów heavymetalowych. Inspiracją do tworzenia były m.in.image muzyków rockowych głównie zespołu Tool czy sceny z filmu Matrix. Z czasem jego sztuka ewoluuje od mrocznych wizji w kierunku sztuki nowoczesnej. Obecnie fascynuje go sztuka Grzegorza Gwiazdy czy Etam-Cru. Twórczość artysty oscyluje wokół symbolizmu, surrealizmu, abstrakcjonizmu i ekspresjonizmu. W swoich pracach często używa symboli i stara się aby jego dzieła przemawiały do widza ,opowiadały o życiu, ludziach, doświadczeniach ,a nie były tylko "suchym" zapisem otaczającej rzeczywistości. Prace artysty są zapisem wizji i pomysłów ,które czerpie z życia i obserwacji siebie i ludzi. To świat myśli,snu i fantazji. Używa żywej ,ekspresyjnej palety barw i ciekawie łączy różne zestawienia kolorystyczne - niebieskości ,czerwienie ,róże, fiolety, zielenie. Stara się aby stosowana kolorystyka w jak największym stopniu mogła cieszyć ludzkie oko . Wystawy: 2023- wystawa indywidualna, Galeria Maya ul. Świętego Ducha 19,87-100 Toruń 2022- wystawa zbiorowa, Galeria Region, Koszaliński Biblioteka Publiczna 2020 - wystawa indywidualna ,Galeria Maya , ,Świętego Ducha 19 ,87-100, Toruń 2020 - wystawa zbiorowa, Concept Store ,ul. Zamkowa 4 ,95-200, Pabianice 2020 - wystawa indywidualna online, Galeria Maya 2019 - wystawa indywidualna , Galeria Maya , ,Świętego Ducha 19 87-100 Toruń 2018 - wystawa zbiorowa , Willa Huetta. ul. Juliusza Słowackiego 25,25-365, Kielce

Nazywam się Piotr Olszówka. Czasami swoje prace podpisuję akronimem POL. Jestem pisarzem i ilustratorem, autorem komiksów, bajek, fraszek, długoletnim współpracownikiem "Świerszczyka" i wielu wydawnictw. Jestem filologiem, który czasami woli swoje przemyślenia namalować lub narysować. Ilustratorem, który czasem pisze. Pisarzem, który czasem maluje. Fotografem, który bezskutecznie próbuje zatrzymać czas. Używam tuszu, pasteli, akryli i słów. Moje wystawy: - Wy-obrażenia, Kraków, wrzesień 2019

Jestem absolwentką malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Malarską pasję rozwiajam od najmłodszych lat. Zajmuję sie rownież rzeźbą oraz fotografią. Zapraszam także do składania indywidualnych zamówień na obrazy/pejzaże/sceny rodzajowe. Liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach ogólnopolskich plastycznych oraz fotograficznych.

Marka potworina to 3-osobowy zespół kobiet, które tworzą biżuterię artystyczną. Nasze produkty wykonane są z najwyższą starannością, z zamiłowania do sztuki kreacji. Dbamy o to, aby każdy nasz produkt był źródłem radości, lepszego samopoczucia i wiary w siebie. Inspiracje czerpiemy z natury i przestrzeni własnego serca.

Materiał, na którym tworzę to drewno, często są to stare deski, które uprzednio przygotowuję nadając im nową formę użytkową, szlifuję, gruntuję, maluję, złocę, nieraz dokładam drut i nieduże wyrzeźbione elementy, wszystko co wpadnie mi do głowy podczas tworzenia prac. Staram się by moje prace były pełne energii i nietuzinkowych pomysłów. Zapraszam do PRACOWNI NA DESKACH

Ten Sprzedawca nie wystawia aktualnie żadnych produktów.

Ukończyłam Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach oraz Politechnikę Śląską w Gliwicach na Wydziale Architektury i Urbanistyki. Po studiach pracowałam w biurze projektowym, ale po urodzeniu dziecka już tam nie wróciłam. Jednak odkryłam w sobie potrzebę powrotu do sztuki. Maluję to, co lubię i jak potrafię, głównie abstrakcyjne malarstwo olejne. Inspiracji szukam w otaczającym mnie świecie i przekształcam go w swoją indywidualną abstrakcyjną wizję. Tworzę ceramikę artystyczną i użytkową, bo chcę. Wazony, miski, dzbanki, zegary, talerze i filiżanki, figurki, świeczniki i dekoracje, wszystko co mnie zainspiruje, zainteresuje, zakręci mi w głowie ;)

Malarstwo jest dla mnie ... Całym życiem, zapisem chwili oraz refleksja nad tym co nas czeka i czego się możemy spodziewać, to nieodłączna część mojego istnienia, bez której nie potrafiłbym się obejść.

Witam Nazywam się Rafał Stach jestem malarzem pochodzącym z Polski, odkąd pamiętam malarstwo sprawiało mi wielką radość i od zawsze fascynują mnie kolory i forma. Łącząc je ze sobą, uzyskuje nieograniczone możliwości tworzenia sztuki. Pasjonuję się malarstwem współczesnym. Obecnie maluje obrazy olejne, akryle oraz murale. Pasję swoją przelewam najczęściej na płótno, papier ale także na ściany. Źródłem inspiracji moich prac są ludzkie piękno, fenomenalna przyroda i zdumiewająca architektura. Staram się tworzyć obrazy pełne uczucia, emocji, relacji, miłości i tęsknoty które przedstawiam w ekspresyjny sposób, często z kobiecymi postaciami. W swoim stylu łączę elementy pop artu, abstrakcji, impresjonizmu i street artu tworząc połączenie róznych technik. Barwami przechodzę od jasnych odcieni do ciemniejszych, bardziej intensywnych tonów, dobieram kolory i światło zgodnie z własnym wyczuciem i doświadczeniem tworząc malarstwo na styku popkultury które łączy miłość do niej z rockowym etosem wizualnym i jego wpływem tworząc unikalną mieszankę. Obrazy mojego autorstwa podpisuję tak samo jak na moich muralach Serdecznie i zapraszam do poznania mojej sztuki

Jestem samoukiem.Moja przygoda z malarstwem zaczęła się w 2020r. Zaczęło się od tego gdzie poznałem wybitnego malarza Grzegorza Lerke który jest po ASP oraz brał i bierze udział w wielu wystawach w Polsce jak i za granicą. Wielokrotnie obserwowałem jego obrazy, technikę wykonania na każdym etapie ich powstawania. Usłyszałem także od malarza wiele wskazówek. Malarz opowiedział mi o wielu doswiadczeniach z dziedziny malarstwa. Od tamtego czasu postanowiłem wykorzystac swoj talent malarski i zacząłem tworzyć własne obrazy. Lubię stanąć przed sztalugą ze świadomością, że biała płaszczyzna płótna przede mną należy tylko do mnie i ode mnie zależy wybór tematu, formy i koloru i co na nim powstanie. Czasem wiem od początku jaki chcę osiągnąć efekt, a czasem zostawiam miejsce na przypadkowe efekty i niespodzianki. Ponadto jako samouk malarstwo postrzegam jako zbiór linii, kresek, kropek, plamek itp. Sortuję, porządkuję, zmieniam układam na nowo tworząc własne kompozycje, dobór kolorów itp.Przy malarstwie stosuję wszystkie dostępne środki, techniki starając się wykorzystywać malarski przypadek a także przebitki i niedopowiedzenia. Kolory których używam są dla mnie podstawowym budulcem nastroju, a także jedności wyrazu całej kompozycji. Malarstwo tworzę pod wpływem własnych przeżyć, przemyśleń. Nie jest mi jednak obojętne jak moja twórczość zostanie odebrana przez Was, mili goście. Bardzo mnie cieszy i będę zadowolony jeśli moje prace się podobają, bo jak smutny jest los muzyki bez słuchacza, tak smutny los obrazu bez widza. Tworząc własne obrazy robie to z milosci do sztuki, bo kocham to co robię i lubię.Zapraszam

Przygodę z malarstwem rozpoczęła w wieku 15 lat, uczyłam się na własną rękę, bez żadnych szkoleń czy malarskich uczelni. Już wtedy odkryłam lekkość w posługiwaniu się pędzlem, a stało się moim ulubionym hobby. Po 10 latach za namową znajomych w końcu udało mi się zorganizować pierwszą wystawę malarską. Spotkała się ona z całkiem pozytywną opinią, co dało mi wiary w własne umiejętności oraz motywacje do dalszego udoskonalania swoich malarskich zdolności. Obecnie na koncie mam 6 wystaw, które odbywały się w okolicach mojej rodzinnej miejscowości. Poza tym, byłam członkinią Wielkopolskiego Stowarzyszenia Malarzy w Poznaniu . gdzie poznałam wielu uzdolnionych ludzi oraz uczestniczyłam w kilku bardzo przyjemnych plenerach malarskich. Na dzień dzisiejszy mam na swoim koncie spora sume namalowanych obrazów, i co jakiś czas wynik ten powiększa się. Malowanie dzisiaj sprawia mi tak samą przyjemność jak za dawnych lat i wiem, że będzie mi towarzyszyło do późnej starości, za każdym razem moje obrazy są coraz doskonalsze, a ja zdobywam nowe cenne doświadczenie.. Jestem realistka i pragnę pokazywać miejsca i zdarzenia takie jakimi są , bo często ludzie nie zauważają piękna jakie nas otacza . pozdrawiam wszystkich odwiedzających i mam nadzieje, że zachwyca się państwo którąś praca z mojej galerii :) .. Renata Woś

Absolwentka studiów podyplomowych "Malarstwo i Rysunek" na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Członek grupy artystycznej ASPEKT zrzeszających absolwentów łódzkiej ASP oraz Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych i poplenerowych. W jej dorobku artystycznym są dwie wystawy indywidualne, jedna z nich w Izbie Historii Skierniewic. Uprawia malarstwo sztalugowe. Najchętniej maluje martwą naturę, kwiaty i pejzaże. Najczęściej sięga po farby olejne oraz akrylowe. Po przez obrazy pragnie dzielić się swoją wrażliwością na otaczający świat. Jej obrazy są spójne z jej osobowością tzn. są delikatne, subtelne i wnoszą dużo spokoju.

Ten Sprzedawca nie wystawia aktualnie żadnych produktów.

Renata Mozołowska ur.1975r. we Włodawie. Współczesna artystka polska, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. B. Morando w Zamościu, następnie studiowała Rzeźbę na gdańskiej ASP.Dyplom uzyskała w roku 2004, w pracowni prof. S. Ostrowskiego. Dorobek artystyczny obejmuje rzeźbę, rysunek, a także malarstwo. Dominującym tematem pozostają portrety, dla których inspirację stanowią mieszkańcy rodzinnego regionu.Autor kilku pomników, wystaw autorskich i zbiorowych w kraju i za granicą.Uczestnik i instruktor artystyczny plenerów międzynarodowych. Ilustrator,grafik.

Urodzony w Kladno - Czechy. Malarz - amator, samouk. Pracowałem jako pracownik techniczno-ekonomiczny w firmie metalurgicznej. Zaczynałem od pejzaży i martwych natur, stopniowo przerzucając się na tematy science-fiction lub próbując zbliżyć się nieco do elementów surrealizmu. Moje obrazy mają właścicieli między innymi w Niemczech, Austrii, Słowacji, Hiszpanii i oczywiście w Czechach. Maluję dla przyjemności i własnego relaksu. Maluję wyłącznie farbami olejnymi na płótnie.

Jestem absolwentką Wydziału Sztuki Akademii Jana Długosza w Częstochowie kierunku malarstwa sztalugowego oraz architektonicznego. Moje obrazy maluje w technice akrylowej, olejnej oraz mieszanej.

ruben_art "Prawdziwa sztuka to taka, która powstaje dzięki potrzebie tworzenia." /Albert Einstein/

Sandra Bore urodzona w Pabianicach w 1983r. W latach 1998-2003 uczęszczała do Liceum Plastycznego im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi, zyskując wykształcenie: Artysta, Plastyk. W 2001 roku, odbywała praktyki w pracowni znanego łódzkiego rzeźbiarza Zbigniewa Władyki. W latach 2003-2006 ukończyła kierunek Grafika Komputerowa w Wyższej Szkole Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. W obu szkołach próbowała odnaleźć swoją drogę artystyczną. Najbliższe jej sercu okazało się jednak malarstwo. Jej obrazy charakteryzuje nowoczesny styl, nakładany warstwowo w technice olejnej. Barwy nakładane są w wyjątkowy sposób. Kolory przenikają się tworząc unikatowe połączenia. Jej dzieła silnie współgrają w dzisiejszych czasach we wnętrzach o stylu industrialnym, loftowym, nowoczesnym oraz minimalistycznym .

Malarstwo postrzegam jako zbiór linii, kresek, kropek, plamek. Sortuję, porządkuję, układam na nowo tworząc własne kompozycje. Stosuję tutaj wszystkie dostępne środki starając się wykorzystywać malarski przypadek a także przebitki i niedopowiedzenia. Kolor jest dla mnie podstawowym budulcem nastroju, a także jedności wyrazu całej kompozycji. Malarstwo tworzę pod wpływem własnych przeżyć, przemyśleń. Oceniając je staram się być w zgodzie z własną wrażliwością. Maluję, bo lubię, bo czuję się wtedy szczęśliwsza. Malarstwo jest dla mnie odskocznią, lekarstwem, a także w pewnego rodzaju uzależnieniem. Sztuka to mój przyjaciel, powiernik.

Nazywam się Ewa, twórczo występuję pod marką 'Shiraja' . Rękodziełem zawodowo zajmuję się od 2009r. Na początku był to papier (scrapbooking), z czasem doszły inne techniki. Moją ostatnią jest ceramika, Była to miłość spontaniczna, od pierwszego wejrzenia i trwa nadal. Na początku chciałam kupić tylko kilka zawieszek a skończyło się na własnym piecu do ceramiki i kole garncarskim. Inspiruję się głównie naturą i kolorami. Zapraszam, rozgość się w mojej magicznej pracowni.

BIŻUTERIA AUTORSKA Serdecznie zapraszamy do naszej galerii z biżuterią autorską. Naszą biżuterię wykonujemy w pojedynczych egzemplarzach, dzięki czemu możesz poczuć się wyjątkowo. Tworzymy biżuterię użytkową, która z powodzeniem może towarzyszyć jeansom jak i eleganckiej małej czarnej. Każdy egzemplarz pakujemy w ozdobne pudełeczko. Zapraszamy do krainy srebra i minerałów... Szanowni Klienci. Przy naszych wyrobach widnieje czas realizacji 5 dni roboczych. Nie oznacza to jednak, że na realizację zamówienia będziecie musieli czekać zawsze tak długi okres. Od niedawna jesteśmy, ponownie już, szczęśliwymi rodzicami małego szkraba, który nie do końca daje nam pracować w takim wymiarze, w jakim byśmy chcieli. Stąd zmuszeni byliśmy dla bezpieczeństwa wydłużyć czas realizacji zamówień, pocieszamy jednak - z reguły wyrabiamy się maksymalnie w 3 dniach roboczych :) Czasem jednak różne losowe sytuacje związane z posiadaniem niemowlęcia przy boku zmuszają nas do nieznacznego opóźnienia w realizacji zamówień. Za powstałe utrudnienia serdecznie przepraszamy.

Sztuka zaklinania kolorów w szkle... i w oleju Pochodzę ze Śląska, ale od siedmiu lat mieszkam w Krakowie i mniej więcej od tego czasu zajmuję się witrażem i malarstwem.