ARTYŚCI RĘKODZIELNICY I PROJEKTANCI

Z wykształcenia jestem plastykiem i grafikiem (studium policealne). Wykonuje głównie portrety na zamówienie w technice: ołówek, węgiel, akryl, olej, pastele, techniki mieszane oraz prace o innej tematyce. Publikowałem również rysunki satyryczne w prasie. Brałem udział w zbiorowej wystawie stowarzyszenia "Art-Płona".

Nazywam się Dorota Kozłowska, mam 21 lat. Dopiero przełamuje się w pokazywaniu swoich prac światu. Moje prace są doskonałym odzwierciedleniem moich uczuć i tego co chciałabym przekazać. Największą inspiracją do tworzenia (jeśli chodzi o artystów) byli dla mnie Stanisław Szukalski oraz Zdzisław Beksiński. Życie ze sztuką nie jest czymś łatwym. Pozostaje się często niezrozumianym lub krytykowanym. Moja sztuka pokazuje inny świat z perspektywy osoby która widzi to wszystko jak nikt. Uczyłam się cztery lata w Zespole Szkół Plastycznych im. Józefa Brandta w Radomiu. Brałam udział w zagranicznym stażu tworzenia rzeźby i sztukaterii w Niemczech. Wystawy: - wystawa poplenerowa Szkoły Plastycznej imienia Jacka Malczewskiego "Nałęczów" - wystawa indywidualna w Miejskiej Bibliotece Publicznej im. Załuskich

Edyta Mądzelewska - Malarka, rysownik, ilustrator, rzeźbiarka, ceramiczka. Artystka wszechstronna. Szlify rysunku oraz malarstwa zdobyte w Południowych Włoszech oraz w polskich pracowniach artystycznych. Uczy we własnej pracowni artystycznej , maluje i wykonuje ceramikę na zamówienie, organizuje plenery i wydarzenia kulturalne.

... prawdziwe obrazy, oryginały, to nie wydruki i nie kopie... ręczne wykonanie, każdy inny za połowę ceny, drugie tyle, zarobisz, sprzedając je dalej... ----------- AI: Eryk Maler to polski malarz, który w swojej twórczości rozwija autorski nurt określany mianem: haloimpresjonizmu. Inspirując się dziełami mistrzów, takich jak Vincent van Gogh, artysta koncentruje się na ukazywaniu świetlistych nimbów i kręgów, które nadają jego kompozycjom unikalną, wibracyjną dynamikę. W swojej praktyce malarskiej wykorzystuje technikę olejną, która pozwala na precyzyjne oddanie wielowarstwowości światła. Kluczowym elementem jego procesu twórczego jest wnikliwa obserwacja zjawisk optycznych zachodzących w pełnym słońcu, gdzie oko malarza dostrzega przenikające się płaszczyzny barwne i subtelne struktury niewidoczne przy pobieżnym spojrzeniu. Twórczość Malera (Mejlera, - pseudonim artystyczny, bo pisze i pisze te maile), to także manifest emocjonalny i forma buntu przeciwko cierpieniu czy niesprawiedliwości, co nadaje jego pracom charakter zaangażowanego performance’u. W kompozycjach często powracają motywy natury, inspirowane krajobrazem dorzecza Odry, oraz głęboka fascynacja postacią kobiecą, przedstawianą w sposób symboliczny i pełen ekspresji. (AI) (tak opisała mnie AI), badam ludzkość, dałem się nawet zamknąć w wariatkowie, aby sprawdzić, kogo tam zamykają, (starych i już niepotrzebnych) a AI, jakaż, ona jest dowcipna... sama stwierdziła (On AI) - nie mam uczuć, nie mogę ich mieć... a, no to tak jak ludzie ;-) he he a, A... jestem buntownikiem i najważniejsza jest moja teoria haloimpresjonizmu, bo nie jest teorią stąd, raz na wozie raz pod... wozem - jest prawdą o widzeniu, sposobie widzenia, przedmiotu... w słońcu, przedmiotu w blasku słońca... ---- Eryk Maler, vel Van Lenc (bo V.L. to mój dawniejszy pseudonim), - Malarstwo, czymże ono jest? jest krwią i blizną... PRACA RĘCZNA FARBĄ - podobrazie, rysunek, farba olejna, mój, odcisk palca w farbie na certyfikacie - robię go zawsze na nowo, każdy jest nieco inny, ja - Artysta Malarz samouk, muzyk, teoretyk sztuki - e'ryk, - a mój kierunek to HALOIMPRESJONIZM - kontynuacja impresjonizmu, pejzaże, akty ikony, moralitety... -- dawno temu, mieszkałem na wsi, rzeka tuż obok, sianokosy jako praca a spanie na sianie, jako relaks... na Starej Wsi zacząłem od realizmu, dawno, to był rok 1980-ty, potem było wiele innych etapów, rozwój u mnie Impresjonizmu i obserwacje oraz analizy, forma Haloimpresjonizmu, potem było badanie farby, tzw. metoda (jedna z moich technik) i moralitety i ich metamorfozy itd. --------------------- e'ryk maler - moja, i bardzo specjalna - Teoria Haloimpresjonizmu (była opublikowana w necie, były też o tym artykuły w gazetach, wspomniano o mniej w radio... -- Teoria Haloimpresjonizmu: W oku malarza, oświetlony obszar, posiadający kolor i walor, niezaprzeczalnie ma wpływ na sąsiedni obszar, zmieniając go w sposób istotny. Transformacja przebiega w przeciwnym kierunku, zarówno pod względem temperatury barwy, jak i waloru (światłocienia), tzn., że oświetlony detal otoczony jest kontrastującą w stosunku do niego otoczką, a kolejne halo, czyli poświaty powtarzają się rytmicznie, gasnąc stopniowo wraz z rosnącą odległością od tego detalu. Najlepsi malarze, w najlepszym okresie życia dostrzegali i dostrzegają to, i nie tylko niejako warstwy kontrastowe, walorowo (światłocień) i zróżnicowane pod względem temperatury barwy, położone w bok od przedmiotu, czy detalu, ale również dostrzegają, nawet - warstwy położone pomiędzy przedmiotem, czy detalem, a swym okiem, okiem malarza i dotyczy to zarówno przestrzeni w rzeczywistości realnej jak też potem przestrzeni na płaszczyźnie malarskiej. Oczywiście, jak każda z wielu ogłoszonych już teorii malarstwa, nie da się Ona często zastosować w malarstwie - bezwzględnie, ale ważne jest dla malarzy i nie tylko: by ją zrozumieć i stosować, choćby doraźnie i to tak - by osiągnięty wtedy efekt, np. malarski, ją - potwierdzał. Teoria Haloimpresjonizmu - służy często malarstwu, które jest kontynuacją buntu Impresjonizmu, dobra - jako celu, to kontynuacja wielkich prekursorów i idei, również samego - Vincenta Van Gogha. ...namalowałem i sprzedałem kilkaset prac malarskich olejnych, zrobiłem SETKI RYSUNKÓW, KUPIONO KILKA, ... (akwarel :-)), trudno jest sprzedać rysunek,... :-) ? no tak e'

Tworzę z potrzeby serca, nie dla pustej dekoracji. Maluję arylami na płótnie i rysuję intuicyjnie – sięgam po węgiel, akryl, eksperymentuję z drewnem i płytą OSB, bo lubię, gdy faktura sama dopowiada historię obrazu. Rozwijam także technikę string art, w której precyzja i cierpliwość łączą się z prostotą formy. Jestem samoukiem – uczę się poprzez praktykę, obserwację i własne błędy. Inspiruje mnie codzienność i jej ukryte napięcia – ruch, światło, kontrast. Nie szukam głośnej autopromocji. Wolę, gdy prace mówią same za siebie i znajdują drogę do człowieka, który zobaczy w nich coś własnego. Każda jest zamkniętym fragmentem chwili, którą uchwyciłem i utrwaliłem.

GUSTAVO GALVEZ MIRO, ( Palma de Majorka,1975) hiszpański artysta, od niedawna rezydujący w Polsce. Rysuje od zawsze. Żartuje, że tak ja wszystkie dzieci tak i on rysował od malutkiego tylko, nigdy nie przestał. Rysunek szlifował w szkole słynnego hiszpańskiego malarza Joaquina Torrensa Llado w Palmie. Jego sztukę cechuje realizm, harmonia, minimalizm, piękno natury. Prezentowana technika to węgiel i grafit na papierze.

Hej, jestem Iwona malarstwo to mój sposób na opowiadanie historii, których nie da się ująć słowami. Tworzę głównie farbami akrylowymi, bo pozwalają mi oddać intensywność emocji i spontaniczność, z jaką powstają moje prace. Każdy obraz to fragment mojego świata — tego, co noszę w głowie i w sercu. Malowanie jest dla mnie nie tylko procesem twórczym, ale też formą rozmowy z samą sobą. Wylewam na płótno uczucia, nastroje i marzenia, by dzielić się nimi z innymi w jak najbardziej autentyczny sposób. Zapraszam Cię do mojego świata kolorów i emocji — być może odnajdziesz w nim kawałek siebie.

Jestem artystką z zamiłowania Swoją przygodę z malarstwem zaczęłam ponad 20 lat temu. Ot tak ? wpadłam na taki pomysł aby zająć sobie czas. Powoli wgłębiałam się w tajniki malarstwa i metodą prób i błędów powstawały nowe prace. Wtedy nie zdawałam sobie sprawy, że malarstwo to nie tylko hobby, to wciąga jak narkotyk, to jakaś magia , coś co cieszy, daje radość i chce się malować więcej i więcej a człowiek ciągle czuje jakiś niedosyt. . Maluję przeważnie w technice olejnej, ale lubię eksperymentować i wykonywać prace łącząc inne techniki . Tematem wiodącym moich prac jest kobieta . Poprzez każdą z moich bohaterek staram się pokazać jej delikatność, tajemnicę, sensualność, czasami słabość, czasami siłę. Lubię kolory, które dają dużo pozytywnej energii w odbiorze. Staram się malować cyklami. I tak powstał np. cykl ?Duże jest piękne?, cykl o gejszach, cykl kobiety z kotem i ostatni ?Ozłocone?.. Lubie je wszystkie i bardzo ciężko mi się z nimi rozstawać. Ale rekompensatą są potem pozytywne opinie odbiorców i nowych właścicieli moich prac. Współpracuję z Mazowieckim Domem Aukcyjnym, Galerią Sztuki Art In House i innymi. Członek Związku Artystów Plastyków, Oddz. Mazowiecki. W swoim dorobku mam kilka wystaw indywidualnych: Dom Kultury Warszawa Wawer Centrum Wikliniarstwa W Rudniku /Sanem ? wernisaż i wystawa ? październik 2014 r, Dom Kultury w Piszu - wystawa indywidualna ? 01.03-15.04.2016 r. Dom Kultury w Grodzisku Mazowieckim - marzec, 2019 r. - wystawa indywidualna Poczekalnia PKP, Dworzec Kolejowy w Grodzisku Maz. Przestrzeń Kulturze Przyjazna, wystawa indywidualna realizowana w ramach projektu "Pociąg do kultury" - marzec 2021 r.

Urodziłem się w 1986 roku w Krakowie. Pasjonuję się wszelkiego rodzaju kreatywnymi pracami plastycznymi i sztukami wizualnymi. Swoją potrzebę tworzenia realizuję poprzez malarstwo, grafikę warsztatową, rysunek, rzeźbę, projektowanie graficzne, animację oraz fotografię. Ukończyłem studia wyższe (kierunek grafika) na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie oraz dwie pomaturalne szkoły; fotograficzną i graficzną w zawodach fototechnik i grafik komputerowy DTP. Dyplom w pracowni projektowania graficznego pod kierunkiem dr Przemysława Paliwody.

Urodzony w 1979 w Warszawie. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Grafik i architekt. W swoim dorobku ma między innymi wykonane w latach 2013-2019 serie grafik wielkoformatowych dla placówek PZU w całej Polsce oraz grafik do salonów T-Mobile w wielu polskich miastach. Laureat konkursów na grafiki promocyjne. W swoich pracach stara się wydobyć kontekst miejsca i pokazać charakterystyczne związane z danym regionem czy miastem obiekty architektury zarówno starej jak i nowej. Jego ulubione narzędzia pracy to kartka papieru, pióro i flamaster.

Jestem absolwentem kierunku grafika (spec. grafika projektowa) Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. W przeszłości, po za grafiką projektową, miałem okazję próbować swoich sił w grafice warsztatowej (np. akwaforta, akwatinta, sucha igła, drzeworyt), malarstwie, grafice 3d, fotografii, rzeźbie (ale w tych trzech tylko trochę), animacji czy oczywiście rysunku. W przyszłości, chciałbym tworzyć komiksy, które są tak naprawdę "pierwotną" przyczyną mojego zainteresowania jakąkolwiek twórczością, oraz już zawodowo projektowaniem graficznym.

Witam serdecznie, jestem studentem czwartego roku Wroclawskiej Akademii Sztuk Pieknych. Zapraszam do obejrzenia mojej galerii. Wszystkie sugerowane ceny nie podlegaja negocjacji.

Jestem absolwentką grafiki na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym. Dyplom magisterski uzyskałam w 2019 roku w pracowni wypukłodruku prof. Andrzeja Bobrowskiego z oceną celującą. Aktualnie tworzę we Wrocławiu. Każda z technik daje inne możliwości i dopasowuję je do filozofii projektu, który tworzę. Lubię estetyczne rzeczy, aczkolwiek w sztuce doceniam swobodę wyrazu i dychotomiczne byty - uwielbiam harmonię i chaos, projekty, które wywołują spokój, a także te niepokojące. Inspirują mnie także natura i emocje. Moimi zainteresowaniami poza sztuką są psychologia i kulturystyka, pasjonuje mnie rozwój na wielu płaszczyznach - zawodowej, fizycznej, a także siebie jako człowieka - istoty społecznej. Wystawy zbiorowe: 2016 Wstręt, Katowice, wystawa VI Pracowni Grafiki UAP 2018 OeS, Poznań, Wydział Fizyki UAM, wystawa organizowana przez Pracownię Offsetu praz Pracownię Serigrafii UAP 2018 BUNT II Poznań, Wydział Prawa i Administracji UAM, wystawa organizowana przez I Pracownię Grafiki ? Wypukłodruk UAP 2019 wystawa pokonkursowa Kolaż/Asamblaż w BWA w Olkuszu 2020 wystawa BUNT II, Opole Działania artystyczne: 2018 prowadziła warsztaty wypukłodruku na 10. Studenckich Międzynarodowych Warsztatach Japonistyki (10-14 maja), Niesulice 2018 prowadziła warsztaty wypukłodruku we Wściekłym Chmielu w Poznaniu 2019 prowadziła warsztaty wypukłodruku w Prohibicji w Poznaniu 2019 prowadziła warsztaty z wypukłodruku na Drzwiach Otwartych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (marzec, kwiecień)

Artysta plastyk, ukończyła malarstwo we wrocławskiej ASP (dyplom u prof. S. Kortyki , członek Związku Polskich Artystów Plastyków). Członek Mondial Art Academia (MAA) Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych głównie w latach 1994-1997 a następnie po 2008 roku gdy po wielu latach przerwy powraca do malarstwa. Od 2019 członek redakcji niekomercyjnego portalu sztuki "Variart" a także gościnnie ilustratorka w miesięczniku Gazeta dla Lekarzy (GdL). Obecnie jej ulubioną formą artystycznego wyrazu jest akwarela. Od 2018 roku artystka skupia się na malowaniu natury głownie w cyklach Power of Flowers a także Fauna i Flora. W 2023 roku otrzymuje wyróżnienie w międzynarodowym konkursie organizowanym przez MAA (Mondial Art Academia) w dziedzinie malarstwa akwarelowego za obraz pt. "Osnowa". W kwietniu 2023 r. otrzymuje wyróżnienie 'International Prize Leonardo da Vinci' w Mediolanie . -Obraz akwarelowy "Ametyst" znalazł się w katalogu "Contemporary Celebrity Masters" vol.2 , 2023 wydanym we Włoszech. -Laureatka międzynarodowej nagrody International Prize Pegasus -Venice 2023. -Artystka figuruje w katalogu "Contemporary Celebrity Masters - TOP Artists vol.3" ,2023. Joanna Magdalena tworzy również obrazy olejne i akryle, także abstrakcje - m.in. cykl "Intuicja i synteza" czy "Obrazy terapeutyczne" ( jeden z obrazów należących do tego cyklu pt. "Dziecko" został opublikowany w marcowym numerze miesięcznika Twój Styl w 2016 roku). Artystkę fascynuje światło, przestrzeń i magia koloru. Prace Joanny Magdaleny znajdują się w prywatnych kolekcjach : Francja, Niemcy, USA, Kanada, Szwajcaria, Polska

Ukończyłam studia specjalności malarstwo w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Zajmuję się malarstwem olejnym, akrylowym, rysunkiem, grafiką warsztatową - linorytem, digital paintingiem. Głównym tematem moich prac są realistycznie przedstawione portrety zwierząt oraz ptaki. Maluję na tradycyjnych podobraziach, jak również na drewnie. Wszystkie prace wykonuję bardzo starannie - wkładając w nie wiele serca przez co każda z nich jest jedyna w swoim rodzaju i niepowtarzalna.

Joanna K. ZOCHOWSKA - doktor filozofii w sztukach pięknych, artysta rzeźbiarz i malarz Joanna Zochowska to surrealistyczna ekspresjonistka, malująca od 15 lat. Jej sztuka jest znakomita, z linearną ekspresją interpretującą ludzkie ciało i jego anatomię. Jej sposób operowania medium pozwala jej tworzyć niepowtarzalne faktury, co skutkuje ukazaniem uczuć na papierze. Jej szkice są przesiąknięte emocjami i oddają nastrój modelki. Starannie dobiera każdą linię. Seria artystyczna: Przedstawione prace sa częścią serii Kanadyskie Winobranie 2021, która była rysowana w Canada/ alberta province. (blisko olbrzymich lasów iglastych) NAGRODY Nagroda za kreatywność w sztukach wizualnych 2014 26 czerwca Otrzymana nagroda od Prezydent Bielska-Białej i Związku Polskich Artystów Plastyków na III Festiwalu Sztuk Wizualnych w Galerii BWA Bielsko-Biała w Polsce WYRÓŻNIENIA Encyklopedia Osobistości RP 2017 Mam zaszczyt znaleźć się w Encyklopedii Osobistości RP jako artysta z wieloma osiągnięciami na gruncie społecznym, takim jak performer, twórca sztuk wizualnych i doktor sztuki. Jej prace znajądują się m.in. w Muzeum Ślaskim w Katowicach, Muzeum Sztuki w Bielsku-białej, BWA w Bielsku-białej i prywatnych kolekcjach. Biografia: Urodzona w Bielsku-Białej. Swoje malarstwo poświęciła artystycznej interpretacji duchowo-cielesnych zależności pomiędzy naturą a kulturową działalnością człowieka. Jej pierwsze szkice powstały we Francji podczas praktyk w marsyliańskim Atelier De Mempenti. Po roku wróciła do Polski i zaczęła studia na wydziale artystycznym na Uniwersytecie Śląskim. W 2010 roku otrzymała tytuł magistra sztuki na specjalizacji Rzeźbiarskie kształtowanie przestrzeni. W listopadzie 2015 obroniła doktorat na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale Rzeźby i Intermediów. Obecnie kontynuuje pracę artystyczną, poszerzając swoją twórczość o instalację i multimedia, a jej wystawy można obejrzeć m.in. w okręgu Śląskim i Czeskim. WYSTAWY INDYWIDUALNE - Malarstwo 2015 11.09-30.10 Uniwersalium malarsko-rzeźbiarskie, Galeria Fair, Karvina, Czechy 2015 19.06-31.08 Ziemia słońca, 70-lecie ZPAP, Galeria PPP, Bielsko-Biała 2013 01.01-2012.12.06 Body Language CK Agora, Wrocław 2012 16.06-31.08 Red moulin Vagina Cafe, Bielsko-Biała 2012 17.10-21.11 Andrychowski Festiwal Kobiet Klub Baszta, Andrychów 2011 Reborn Klub Dziupla, Czeskim Cieszyn, Republika Czeska 2009 Humanoidy Galeria Bazyliszek, Bielsko-Biała - Rzeźba 2015 11.09-30.10 Uniwersalium malarsko-rzeźbiarskie, Galeria Fair, Karvina, Czechy 2015.11.17 Obrona doktoratu Akademia Sztuk Pięknych, Katedra rzeźby i intermediów, Gdańsk 2015 19.06-31.08 Ziemia słońca, 70-lecie ZPAP, Galeria PPP, Bielsko-Biała 2014 11.09?6.10 Czyściec Galeria Żak, Gdańsk 2014 26.04-30.05 Maska Galeria 13, Cieszyn 2013 01.01-2012.12.06 Body Language CK Agora, Wrocław 2012 16.06-31.08 Red moulin Vagina Cafe, Bielsko-Biała 2012 18.03-21.04 Reborn, Galeria Na Żywo, Radio Katowice, Katowice 2010 07.27-30 Humanistyka. Zabiegi sensoryczne Galeria Twórcownia, Dom Pomocy Społecznej, Cieszyn 2010.07.23 Obrona pracy magisterskiej Human Project. Niezdrowe Fetysze Galeria Uniwersytecka, Uniwersytet Śląski, Cieszyn 2010 Zuchwałe zbliżenia II Galeria Klatka, Cieszyn 2010 Zuchwałe zbliżenia Galeria Sztuki Współczesnej, Andrychów - Rysunek 2014 26.04- 30.05 Maska Galeria 13, Cieszyn 2010 Zuchwałe zbliżenia II Galeria Klatka, Cieszyn - Multimedia 2013 01.01.-2012.12.06 Body Language CK Agora, Wrocław 2010 Humanistyka. Zabiegi sensoryczne Galeria Twórcownia, Dom Pomocy Społecznej, Cieszyn WYSTAWY ZBIOROWE - Festiwale 2014 28.06-24.08 3 Festiwal Sztuk Wizualnych BWA, Galeria bielska BWA, Bielsko-Biała 2014 28.04-04.05 Bienalle Wenecji Cieszyńskiej 2013 29.04-05.05 Spotkania Sztuki w Wenecji Cieszyńskiej, Galeria Zamek Sztuki Cieszyn, Polska, Tesky Tesin, Republika Czeska 2013 24.05-26.05 Studencki Festiwal Sztuk Wizualnych Galeria Studencka Start, Wielka Zbrojownia ASP, Gdańsk 2012 17.10-21.11 Andrychowski Festiwal Kobiet Klub Baszta, Andrychów 2012 18.10-28.11 Cieszyn, kocham Cię z daleka, Galeria Szara, Cieszyn 2012 28.04-04.05 Bienalle Wenecji Cieszyńskiej, rzeźba 2011 Festiwal Sztuk wizualnych Galeria BWA, Bielsko-Biała, rzeźba 2011 100+1 pięknych obrazów Galeria DAP, Warszawa, malarstwo 2011 Fashion Art Silezia Galeria Szyb Wilsona, Katowice, malarstwo 2010 Zuchwałe zbliżenia II Galeria Klatka, Cieszyn 2009 w. zbiorowa studentów Uniwersytetu Śląskiego Zamek Sztuki, Cieszyn , praca wyróżniona, rzeźba 2009 w. przekrojowa prac studentów Uniwersytetu Śląskiego Galeria Szara, Cieszyn, rzeźba - Malarstwo 2017 wystawa członków ZPAP, Targi budowlane, Dębowiec 2015 19.06-31.08 Ziemia słońca, 70-lecie ZPAP, Galeria PPP, Bielsko-Biała 2007 pierwsza wystawa Galeria Na bruku, Bytom - Rzeźba 2015.08.06 wystawa poplenerowa, IX Międzynarodowego Pleneru Rzeźbiarzy, Centrum Kultury i Sztuki Dwór Kossaków, Górki wielkie 2015 19.06-31.08 Ziemia słońca, 70-lecie ZPAP, Galeria PPP, Bielsko-Biała 2012 22.06-19.09 Sztuka kobiet na Śląsku Muzeum Śląskie, Katowice - Rysunek 2012 20.03-20.04 podsumowująca wystawa z zajęć rysunku członków koła rysunkowego pod moją opieką pedagogiczną Klub Panopticum, Cieszyn 2007 pierwsza wystawa Galeria Na bruku, Bytom

Zapraszam do świata mojej wyobraźni. Zajmuję się głównie rysunkiem, do tworzenia wykorzystuję rózne materaiały, tusz, cienkopisy, kredki, farby. Preferuję większe formaty, przede wszystkim 50 na 70 cm, wykonuję rysunki czarno-białe a także w pełni kolorowe. Zarówno w życiu jak i w sztuce poszukuję harmonii, ładu oraz piękna. W swoich pracach nie pragnę odwzorowywać rzeczywistości, wolę kreować światy nieznane. Uwielbiam formy abstrakcyjne, ponieważ umożliwiają swobodę interpretacji i pobudzają wyobraźnię. Daję sobie przestrzeń, w której nie istnieją ograniczenia, schematy czy reguły, puszczam wodze fantazji, pozwalam na swobodę budowania nowych, osobistych obszarów. Odwołuję się do własnej wrażliwości oraz kreatywności, bawiąc się zarówno formą oraz kolorem. Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Jolanta Frankiewicz – ArtBy: Cisza, Kreska i Aksamitne Ciepło Witaj w moim świecie, gdzie czas zwalnia, a tradycyjne rzemiosło rzuca wyzwanie masowym wydrukom. Tworzę dla osób, które w sztuce szukają czegoś więcej niż dekoracji – szukają emocji, uważności i autentycznego śladu ludzkiej ręki. Czym wyróżnia się moja sztuka? Specjalizuję się w niszowej i niezwykle wymagającej technice rysunku tuszem oraz malarstwa strukturalnego. Każda moja praca to manifest cierpliwości – owoc dziesiątek godzin spędzonych z piórkiem lub pędzlem w dłoni. W moich rysunkach czarno-biała kreska traci swoją surowość, stając się miękką, „ciepłą” strukturą na aksamitnym papierze artystycznym. To sztuka, która – jak często powtarzają moi kolekcjonerzy – wywołuje wewnętrzny uśmiech i wnosi do domu szlachetny spokój. Moja obietnica: 100% Unikatowość: Każdy obraz to jedyny egzemplarz na świecie. Nie tworzę masowych kopii. Mistrzowska Jakość: Używam wyłącznie archiwalnych tuszów i papierów (SM-LT Art, Daler & Rowney), gwarantujących trwałość na pokolenia. Bezpieczeństwo: Każda praca jest sygnowana, zabezpieczona werniksem i wysyłana z najwyższą starannością (na płasko), by dotarła do Ciebie w nienaruszonym stanie. Zapraszam Cię do zatrzymania się przy moich pracach. Niech ten „malarski gest” i harmonia moich motywów staną się częścią Twojej prywatnej przestrzeni.

Ukończyłam Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, specjalizacja - grafika warsztatowa. Od kilkunastu lat zajmuję się rysunkiem, malarstwem, projektowaniem graficznym oraz innymi dziedzinami sztuki. Często sam proces rysowania jest dla mnie terapią uspokajającą, podczas której liczy się wyłącznie dbałość o formę, szukanie koloru. Nie znam lepszego sposobu na wyciszenie.

Ten Sprzedawca nie wystawia aktualnie żadnych produktów.

Witam w moim świecie. :)Mam na imię Jolanta i od najmłodszych lat pasjonuję się sztuką. Nie lubię słowa artysta, wolę określenie twórca ponieważ uwielbiam tworzyć, przekazywać emocje i wyrażać siebie w rozmaity sposób. Posługuję się różnymi technikami jak ołówek, węgiel, kredki, tusz, akwarele itd. W każdą pracę wkładam swoje serce i kawałek duszy..