Iga Płachta

Jestem absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Moje przygoda z malowaniem zaczęła się 7 lat temu. Pasję do malowania połączyłam z pasją do ekologii. Moje obrazy to przedstawienia natury. Śladem tworzę kompozycję z kwiatów, liści i drzew, aby oddać dynamikę oraz piękno przyrody. Pasję do malowania przeplatam z pasją do tworzenia w drewnie oraz scenografią.

Irena Podolak

Irena Podolak — urodzona w Krakowie. Wychowana w domu gdzie sztuka była codziennością, w pracowni Ojca, malarza i rzeźbiarza. Ukończyła różne krakowskie szkoły artystyczne, przebywała w różnych pracowniach, poszukując wciąż Swojego kierunku. Zrzeszona w Związku Polskich Artystów Plastyków w Opolu. Od 2016 roku prowadzi własną pracownię artystyczną na krakowskim Kazimierzu, gdzie bywają różni twórcy, powstają ciekawe projekty, a także spotkania ze sztuką dla dzieci młodzieży. Właścicielka złożonej osobowości, w związku z czym wciąż poszukuje prawdy w otaczającym świecie, malarstwie, rzeźbie, sztukach wizualnych. Od 2013 roku, zajmuje się także malarstwem Ikon, odzyskując stare drewno, zajmuje się jego obróbką, a następnie stara się ukazać wizerunki świętych wg własnych zasad. Jest to malarstwo zainspirowane sztuką ludową pamiętającą o tradycji. Ważnym elementem dla malarki jest, aby te wizerunki nie były powielane, w związku z czym obrazy są indywidualne i niepowtarzalne. Malarstwo sztalugowe to natomiast poszukiwanie współczesności, awangardy, odrębnego języka wyrazu. Poszukiwanie przestrzeni i czystości. Głównym tematem jest człowiek, jego istota i duchowość, pokazanie emocji, genezy zachowań, interpretacji tożsamości, skłonienie do przemyśleń. Drugim tematem ważnym dla artystki są zwierzęta, ochrona ich życia i dobrostanu. Malarstwo abstrakcyjne, głównie akrylowe przy użyciu szpachli malarskich oraz pędzli. Artystka swobodnie porusza się we wszystkich mediach malarskich. Na swoim koncie ma ponad 300 wystaw w Polsce i za granicą.

Iwona Jaworska

Hej, jestem Iwona malarstwo to mój sposób na opowiadanie historii, których nie da się ująć słowami. Tworzę głównie farbami akrylowymi, bo pozwalają mi oddać intensywność emocji i spontaniczność, z jaką powstają moje prace. Każdy obraz to fragment mojego świata — tego, co noszę w głowie i w sercu. Malowanie jest dla mnie nie tylko procesem twórczym, ale też formą rozmowy z samą sobą. Wylewam na płótno uczucia, nastroje i marzenia, by dzielić się nimi z innymi w jak najbardziej autentyczny sposób. Zapraszam Cię do mojego świata kolorów i emocji — być może odnajdziesz w nim kawałek siebie.

Iwona Jałoszyńska

Pochodzę z rodziny artystycznej, muzyka i śpiew towarzyszyły mi od najmłodszych lat, podobnie jak malowanie. Jednak życie potoczyło się inaczej....... Teraz, ku mojej radości ponownie wróciłam do pasji malowania; innego spojrzenia na świat, świat wolności, magii i kolorów. Zapraszam !


Ten Sprzedawca nie wystawia aktualnie żadnych produktów.

Iwona Orzechowska-Wiater

Jestem absolwentką Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, obroniłam dyplom z malarstwa w pracowni prof. A. Styki. Tworzę w technice olejnej i akrylowej, równolegle w dwóch konwencjach - realistycznej (malarstwo pejzażowe i figuratywne) oraz w technice mieszanej o cechach ekspresjonizmu i abstrakcji. Jestem pewna, że moje obrazy zmienią Państwa przestrzeń mieszkalną w ciekawe, a jednocześnie przyjazne miejsce, o czym zapewniło mnie wielu usatysfakcjonowanych nabywców moich prac.

Iwona Wierkowska-Rogowska

Jestem artystką z zamiłowania Swoją przygodę z malarstwem zaczęłam ponad 20 lat temu. Ot tak ? wpadłam na taki pomysł aby zająć sobie czas. Powoli wgłębiałam się w tajniki malarstwa i metodą prób i błędów powstawały nowe prace. Wtedy nie zdawałam sobie sprawy, że malarstwo to nie tylko hobby, to wciąga jak narkotyk, to jakaś magia , coś co cieszy, daje radość i chce się malować więcej i więcej a człowiek ciągle czuje jakiś niedosyt. . Maluję przeważnie w technice olejnej, ale lubię eksperymentować i wykonywać prace łącząc inne techniki . Tematem wiodącym moich prac jest kobieta . Poprzez każdą z moich bohaterek staram się pokazać jej delikatność, tajemnicę, sensualność, czasami słabość, czasami siłę. Lubię kolory, które dają dużo pozytywnej energii w odbiorze. Staram się malować cyklami. I tak powstał np. cykl ?Duże jest piękne?, cykl o gejszach, cykl kobiety z kotem i ostatni ?Ozłocone?.. Lubie je wszystkie i bardzo ciężko mi się z nimi rozstawać. Ale rekompensatą są potem pozytywne opinie odbiorców i nowych właścicieli moich prac. Współpracuję z Mazowieckim Domem Aukcyjnym, Galerią Sztuki Art In House i innymi. Członek Związku Artystów Plastyków, Oddz. Mazowiecki. W swoim dorobku mam kilka wystaw indywidualnych: Dom Kultury Warszawa Wawer Centrum Wikliniarstwa W Rudniku /Sanem ? wernisaż i wystawa ? październik 2014 r, Dom Kultury w Piszu - wystawa indywidualna ? 01.03-15.04.2016 r. Dom Kultury w Grodzisku Mazowieckim - marzec, 2019 r. - wystawa indywidualna Poczekalnia PKP, Dworzec Kolejowy w Grodzisku Maz. Przestrzeń Kulturze Przyjazna, wystawa indywidualna realizowana w ramach projektu "Pociąg do kultury" - marzec 2021 r.

Izabela Gulgowska

Witam. Od zawsze tworzyłam. Preferuje malowanie farbami akrylowymi. Tworzę abstrakcje. Proces malowania jest dla mnie formą kontaktu z czymś wzniosłym. Ważne jest dla mnie przekazanie emocji które towarzyszą mi podczas procesu tworzenia. Inspiracją dla moich prac są ludzie, życie oraz podróże. Moje obrazy charakteryzuje intensywność barw, niepowtarzalność oraz drobiazgowość. W abstrakcji nie ma miejsca na schematy i kontrolę, powstają dzięki energii z głębi, która obiera pewien kształt i barwę. Uwielbiam stan w którym totalnie odpływam duchowo czując się przy tym wolna i nieskrępowana. Mam nadzieję, że wśród ludzi oglądających moje prace, znajdzie się ktoś kogo moje obrazy wzruszą lub pobudzą do refleksji :)

Izabela Krzyszkowska

Z wykształcenia architekt, z zamiłowania malarka. Pochodzę z Częstochowy, tam się urodziłam i wychowałam, tam pozostawiłam wspomnienia pierwszych miłości i zawodów. Na studia wyjechałam do Krakowa, miasta, które zawsze mnie inspirowało i przyciągało niepojętą magią. Zostałam:) Tutaj mieszkam od kilkunastu już lat i tworzę czerpiąc artystyczną energię z otaczającego mnie świata nienazwanych emocji i odczuć.

J.Ościk

Pasjonatka malarstwa

Jacek Herman

Studiowałem architekturę (PW) i malarstwo (WSA, dyplom 2018), a ostatnio grafikę (ASP, dyplom 2021). Malowałem głównie pastisze i kopie XVII wiecznych obrazów północnoeuropejskich (pejzaże, marynistyka, martwe natury). Wskutek częściowej utraty wzroku zająłem się grafiką komputerową i rysunkiem, traktując to jako pomoc w powrocie do malowania, ale także drogę poszukiwania własnych środków wyrazu i tematów twórczości.

Jacek Krupa

Wszystko zaczęło się w chwili gdy w czasach licealnych wziąłem do ręki "Historię Sztuki" Karola Estreichera. Spodobało mi się bardzo, genialne umysły, cuda stworzone ludzką ręką, a szczególnie malarstwo i zostało tak do dzisiaj. Maluję od siedemnastego roku życia, po roku pracy, pierwsza wystawa indywidualna. Szczególną inspiracją jest dla mnie człowiek, a twarz to niekończąca się księga życia, miłości i nieuniknionego. Zapraszam. J.K.

Jacek Rutkowski

Tworzenie jest dla mnie tak samo niezbędne do życia jak powietrze.Próbuję realizować swoje wizje w malarstwie.

Jacek Zwolski

Urodziłem się w 1986 roku w Krakowie. Pasjonuję się wszelkiego rodzaju kreatywnymi pracami plastycznymi i sztukami wizualnymi. Swoją potrzebę tworzenia realizuję poprzez malarstwo, grafikę warsztatową, rysunek, rzeźbę, projektowanie graficzne, animację oraz fotografię. Ukończyłem studia wyższe (kierunek grafika) na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie oraz dwie pomaturalne szkoły; fotograficzną i graficzną w zawodach fototechnik i grafik komputerowy DTP. Dyplom w pracowni projektowania graficznego pod kierunkiem dr Przemysława Paliwody.

Jaga Szczepanik

Malarstwem zajmuję się od kilku lat. Ulubionym tematem moich prac jest portret. Zapraszam do mojej galerii :)


Ten Sprzedawca nie wystawia aktualnie żadnych produktów.

Jakub Gaudyn

Jestem osobą kreatywną, nastawioną na ciągły rozwój i szukanie nowych rozwiązań. „Przeciwności losu powodują, że niektórzy ludzie się łamią; inni biją rekordy”. William Arthur Ward

Jakub Konkol

Jakub Konkol. Maluje hobbystycznie. Najlepiej czuję się w technice malarstwa akrylowego i gwaszu. W twórczości staram się osiągnąć efekt nostalgii, który charakteryzuje spokój i tęsknota do czegoś co chcielibyśmy doświadczyć lub do miejsc, które chcielibyśmy odwiedzić.


Ten Sprzedawca nie wystawia aktualnie żadnych produktów.

Jan Brzeziński

Urodzony w 1968 w Zblewie (woj. pomorskie) w latach 1989-1994 studiował teologię na Papieskim Wydziale Teologicznym we Wrocławiu. W latach 2018-19 grafikę komputerową, fotografię i multimedia w WSB we Wrocławiu. Zawodowo związany z oświatą jako nauczyciel informatyki, fotografii i teologii. W twórczości fotograficznej ukierunkowany na człowieka, jego doczesność i wymiar duchowy. Fotografię traktuje jako formę wyrazu myśli, próbę obrazowania słowa. Obszar zainteresowań związany z człowiekiem i jego środowiskiem prowadzi go od klasycznych krajobrazów przez fotografię portretową i reportażową po zainteresowanie aktem. Refleksja nad słowami Paula Evdokimowa - "nagość, jako odzienie chwały, nie odsłania cielesności, lecz ujawnia ducha" sprawia, że artysta zaczyna postrzegać fotografię aktu jako sposób na ukazanie wnętrze osoby, piękno kobiecego ciała staje się synonimem piękna jej ducha. Artysta szuka sposobu by ten śmiały temat nie został sprowadzony w odbiorze tylko do zewnętrznych wrażeń zmysłowych, ale prowadził ku prawdziwemu zachwytowi nad kobietą. Dobierając technikę zawsze kieruje sie jak najprostszą formą budowania kompozycji stosując technikę wysokiego i niskiego klucza. Cechą wspólną jego zdjęć jest fotografowanie modelki bez ukazywania twarzy co ma pomóc w pełniejszym odbiorze tematu nagości. Wybrane działania i wystawy Fotorelacje z wydarzeń kulturalnych i sportowych. Sesje fotograficzne do kalendarzy, wyborów samorządowych, okolicznościowe. Sesja fotograficzna do projektu ?Aktywność Seniora wydobywa jego piękno?. Realizacja polsko-czeskiego projektu ?Piękno Karkonoszy i Gór Sowich. Wystawy fotograficzne: 2017 ? Wystawa zbiorowa poplenerowa w Galerii sztuki ?Mozaika? w Nowej Rudzie. 2018 ? Stała wystawa zdjęć w Galerii Sztuki Niezależnej w Ludwikowicach Kłodzkich. 2019 ? Polsko ? czeska wystawa zbiorowa pt: ?Pogranicze polsko-czeskie?. 2019 ? Wystawa ?Piękno Karkonoszy i Gór Sowich? w Galerii Ludwikowice. 2019 ? Wystawa ?Krásy Krkonoš a Sovích hor? w Galerii Celnice/ Mala Upa 2020 - I miejsce w konkursie fotograficznym organizowanym przez Bibliotekę Publiczną w Głuszycy.

Jan Poczobut

Urodzony w 1979 w Warszawie. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Grafik i architekt. W swoim dorobku ma między innymi wykonane w latach 2013-2019 serie grafik wielkoformatowych dla placówek PZU w całej Polsce oraz grafik do salonów T-Mobile w wielu polskich miastach. Laureat konkursów na grafiki promocyjne. W swoich pracach stara się wydobyć kontekst miejsca i pokazać charakterystyczne związane z danym regionem czy miastem obiekty architektury zarówno starej jak i nowej. Jego ulubione narzędzia pracy to kartka papieru, pióro i flamaster.

Jan Wąż

Jestem absolwentem kierunku grafika (spec. grafika projektowa) Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. W przeszłości, po za grafiką projektową, miałem okazję próbować swoich sił w grafice warsztatowej (np. akwaforta, akwatinta, sucha igła, drzeworyt), malarstwie, grafice 3d, fotografii, rzeźbie (ale w tych trzech tylko trochę), animacji czy oczywiście rysunku. W przyszłości, chciałbym tworzyć komiksy, które są tak naprawdę "pierwotną" przyczyną mojego zainteresowania jakąkolwiek twórczością, oraz już zawodowo projektowaniem graficznym.

Janusz Czajkowski

Nazywam się Janusz Czajkowski pochodzę z Wołczyna, małego miasta w woj. opolskim. Moja droga z rzeźbiarstwem rozpoczęła się w latach 90-tych. W przeglądanych czasopismach zobaczyłem piękne rzeźby postaci ciosanych ręcznie w drewnie. Rozbudziło to we mnie pasję ,która trwa do dzisiaj. W międzyczasie zacząłem również tworzyć rzeźby z metalu, wykorzystując materiał z recyklingu , który daje nowe możliwości w wyrażaniu siebie.