Anawa-art

Sztuka to moja pasja. W wolnych chwilach (a jest ich stanowczo za mało...) robię to co kocham najbardziej...maluję a od jakiegoś czasu również poznaję tajniki ceramiki.

Buggy Jewels

Biżuteria artystyczna/ handmade tworzona w pojedynczych egzemplarzach. Tworzona jest z dbałością o każdy detal. Inspiracją do jej powstawania jest cały otaczający nas świat, łącznie z jego niedoskonałościami i widocznymi wadami. Bardzo często w swojej twórczości wykorzystuję materiały recyklingowe. Biżuteria głównie jest tworzona z miedzi, mosiądzu oraz dodatku czystego srebra. Kupując mój produkt wspierasz mój rozwój i pozwalasz mi na przekucie mojej pasji w sposób na życie.

Dana Richter

"Ludzie to anioły z jednym skrzydłem, dlatego aby się wznieść, musimy trzymać się razem". Maria Konopnicka Witam serdecznie! Nazywam się Dana Richter, jestem artystą-rzemieślnikiem, terapeutą zajęciowym i poligrafem. Od piętnastu ponad lat z wielką miłością do drewna, abstrakcji, naiwizmu i stylu shabby chic tworzę Danioły - czyli Anioły Dany Richter. Danioły w dzisiejszej formie są pomysłem wyfruwającym prosto z mojej duszy. Kreuję je we ścisłej współpracy z Matką Naturą - w odzyskane, odratowane od zbutwienia lub spalenia drewno, wkładam swoją fantazję, swoje serce. Drugie Życie Drewna oraz Recycling to dewiza i filary mojej twórczości. Każdy Danioł jest niepowtarzalny- jak niepowtarzalny jest kawałek drewna, z którego został wykonany. Dlaczego akurat Anioły? Narodziny Aniołów - Daniołów zawdzięczam Osobom Intelektualnie Niepełnosprawnym, z którymi mogłam pracować i tworzyć jako terapeuta zajęciowy w atelier kreatywnym w Oberhausen - Rheinhausen (Niemcy). Zainspirowana kreatywnością swoich Podopiecznych i ich niczym nieobwarowanym spojrzeniem na świat i rzeczy, zaczęłam kreować swoje własne anioły. Od tamtego czasu, stały się one nierozłącznym elementem mojego życia, moją największą pasją. Pozdrawiam serdecznie! Dana Richter Wystawy i inne 2010 - "Engel und Bilder Dany" (Anioły i Obrazy Dany), wystawa prac w Domu Kultury w Wiesloch, Niemcy 2018 - "Marta i Dana od Aniołów" wernisaż formy i słowa z anielską poezją aktorki Marty Klubowicz w Lądku Zdroju 2019 - "Marta i Dana od Aniołów" wernisaż formy i słowa z anielską poezją aktorki Marty Klubowicz w Nałęczowie 2020 - "Szept Aniołów" wystawa prac w Galerii Drewna w Kazimierzu Dolnym

Dariusz Grajek

Urodzony w Poznaniu Studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom z malarstwa u prof. Andrzeja Leśnika. Uprawia malarstwo i rysunek. Malowanie jest moją formą wypowiedzi. Przystępując do malowania idę jakby na wojnę. Zabieram z sobą broń. Staram się nie brać "jeńców" tylko oczyszczam swoje pole i staram się zdobyć to coś! To coś określam w różny sposób. Raz mocnymi kolorami innym razem kolorystyczna ascezą. Przystępując do białego podobrazia nigdy nie wiem jak i kiedy ta przygoda się skończy. Malowanie jest ścieżką w nieznane, która chyba nigdy nie będzie miała końca. Prace są w wielu kolekcjach krajowych i zagranicznych. Przyjmuję także indywidualne zamówienia na obrazy / portrety,pejzaże,sceny rodzajowe itd./

Edyta Mądzelewska

Edyta Mądzelewska - Malarka, rysownik, ilustrator, rzeźbiarka, ceramiczka. Artystka wszechstronna. Szlify rysunku oraz malarstwa zdobyte w Południowych Włoszech oraz w polskich pracowniach artystycznych. Uczy we własnej pracowni artystycznej , maluje i wykonuje ceramikę na zamówienie, organizuje plenery i wydarzenia kulturalne.

Finegirl

Malowanie to moje hobby, tworzenie ceramiki to wielka pasja, jestem samoukiem. Tworzę akwarelami i akrylami. Zapraszam po kolor :-)

Jessica Popko

Jestem absolwentką grafiki na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym. Dyplom magisterski uzyskałam w 2019 roku w pracowni wypukłodruku prof. Andrzeja Bobrowskiego z oceną celującą. Aktualnie tworzę we Wrocławiu. Każda z technik daje inne możliwości i dopasowuję je do filozofii projektu, który tworzę. Lubię estetyczne rzeczy, aczkolwiek w sztuce doceniam swobodę wyrazu i dychotomiczne byty - uwielbiam harmonię i chaos, projekty, które wywołują spokój, a także te niepokojące. Inspirują mnie także natura i emocje. Moimi zainteresowaniami poza sztuką są psychologia i kulturystyka, pasjonuje mnie rozwój na wielu płaszczyznach - zawodowej, fizycznej, a także siebie jako człowieka - istoty społecznej. Wystawy zbiorowe: 2016 Wstręt, Katowice, wystawa VI Pracowni Grafiki UAP 2018 OeS, Poznań, Wydział Fizyki UAM, wystawa organizowana przez Pracownię Offsetu praz Pracownię Serigrafii UAP 2018 BUNT II Poznań, Wydział Prawa i Administracji UAM, wystawa organizowana przez I Pracownię Grafiki ? Wypukłodruk UAP 2019 wystawa pokonkursowa Kolaż/Asamblaż w BWA w Olkuszu 2020 wystawa BUNT II, Opole Działania artystyczne: 2018 prowadziła warsztaty wypukłodruku na 10. Studenckich Międzynarodowych Warsztatach Japonistyki (10-14 maja), Niesulice 2018 prowadziła warsztaty wypukłodruku we Wściekłym Chmielu w Poznaniu 2019 prowadziła warsztaty wypukłodruku w Prohibicji w Poznaniu 2019 prowadziła warsztaty z wypukłodruku na Drzwiach Otwartych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (marzec, kwiecień)

Krystyna Ciećwierska

Jestem absolwentką Instytutu Wzornictwa w Koszalinie, posiadam tytuł magistra sztuki. Maluję głównie abstrakcje farbami akrylowymi, techniką mieszaną, moje obrazy są bardzo fakturalne i wszystkie zabezpieczone werniksem. Podłożem moich prac są: płótno, deska, płyta i inne typu ratan, bambus itp.Wszystkie wykonane są bardzo starannie, często oprawione w ramy aluminiowe, drewniane lub zamalowane brzegi, praktycznie wszystkie są gotowe do powieszenia .

Krystyna Nowak

Malowanie akwarelą to moja ogromna pasja i radość, którą się cieszę od prawie 13 lat. W odkryciu tajemnic tej trudnej techniki główną rolę odegrały warsztaty artystyczne w Austrii. Nieprzerwanie szukam nowych inspiracji i technik oraz doskonalę swoje umiejętności poprzez udział w kolejnych warsztatach u znanych zagranicznych i polskich artystów, a także na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w ramach Akademii Weekendowej oraz na kursach online. Należę do kilku grup twórców w Polsce i w Austrii, dzięki czemu mam okazję do stałej wymiany doświadczeń z innymi pasjonatami malarstwa. Oprócz już kilkunastu wystaw indywidualnych, moje pracy były i są prezentowane na bardzo wielu wystawach zbiorowych. Regularnie biorę udział w plenerach malarskich w kraju i za granicą oraz w licznych konkursach i przeglądach sztuki ogólnopolskich i zagranicznych. Moje obrazy były wielokrotnie nagradzane oraz wyróżniane, co mnie bardzo cieszy i daje motywację do dalszej pracy. Wiele z nich znalazło nowy dom w Polsce, Niemczech, Austrii, Włoszech i Luksemburgu.

Krystyna Siwek

W malarstwie lubię eksperymentować z formą, barwną plamą lub kreską. W malowaniu tuszem szczególnie pociąga mnie krucha granica pomiędzy tym co kontrolowane, a wkradającym się elementem przypadkowości, który nadaje każdej z prac niepowtarzalny charakter.


Ten Sprzedawca nie wystawia aktualnie żadnych produktów.

Maja Gajewska

Maja Gajewska - absolwentka wrocławskiej ASP (2001-2006), obroniła tytuł magistra na wydziale Grafiki (2006). Artystka tworzy w obrębie malarstwa olejnego, grafiki i rysunku. Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form, linii i plam barwnych. Odrzuca figuratywność na rzecz wewnętrznej konstrukcji i ekspresji. Obrazy olejne powstają ze zderzenia kolorów, kształtów i linii. Duże znaczenie ma również sama struktura i gęstość farby. W przypadku grafik, widoczne jest minimalistyczne podejście do formy i koloru. Większość prac przedstawia relacje międzyludzkie w oszczędnym i nieco enigmatycznym stylu. W wielu z nich możemy odnaleźć inspiracje kształtami zaobserwowanymi w naturze. Unikalna kreska w grafikach została dostrzeżona przez pracownie architektoniczne oraz projektantów wnętrz. Artystka współpracuje z galeriami sztuki oraz portalami artystycznymi. Jej prace pojawiają się także przy okazji wielu wydarzeń kulturalnych, jak targi sztuki (?Formy? w ramach Łódź Design Festival, przegląd sztuki RDF we Wrocławiu), czy wystawy indywidualne. Podejmuje współpracę z projektantami wnętrz i pracowniami architektonicznymi. WAŻNIEJSZE WYSTAWY I WYDARZENIA: 2018 - wystawa zbiorowa - OFF Piotrkowska - Łódź 2017 - wystawa indywidualna - Kino Nowe Horyzonty - Wrocław 2016 - Targi Graficzne - FORMY w ramach Łódź Design Festival - Łódź 2015 - wystawa indywidualna - Galeria Hand Made Po Polsku - Wrocław 2015 - przegląd sztuki - RĘKI DZIEŁA FEST - Wrocław 2008 - IV edycja festiwalu sztuk audiowizualnych Depresja Festiwal - Ciechocinek 2008 - wizualizacje koncertowe - Browar Mieszczański w ramach Wrocławia Podwodnego - Wrocław 2005 - wyróżnienie w konkursie ONE MINUTE FILM &VIDEO FESTIVAL - Aarau, Szwajcaria 2005 - wizualizacje koncertowe - Bezsenność - Wrocław 2004 - indywidualna wystawa fotograficzna - Szewska Pub - Wrocław 2004 - wizualizacje koncertowe - dziedziniec BWA - Wrocław PUBLIKACJE: Cztery Kąty 2017/07 - "Nowa droga życia? ELLE Decoration - 2/2017 - "Po Drodze ze Sztuką? ELLE Decoration - "Wnętrze tygodnia? Cztery Kąty 2017/04 - "Z miłości do gór? Własny Dom 2017/01 z konceptem - artykuł "Piękno w domu? Homebook Design 2015 - NA NO WO Architekci M jak Mieszkanie 12(191) 2015 - "Spełnienie marzeń? SIMPLICITE.PL - "Gdzie kupić czarno-białe obrazy, plakaty, grafiki?"

Marcin Waśka

Marcin Waśka to artysta, którego pracownia mieści się w Świętej Katarzynie na Dolnym Śląsku, choć przez wiele lat jego twórczość silnie związana była z Wrocławiem. Jego sztuka to fascynująca mozaika, łącząca malarstwo, instalacje, sztukę cyfrową, ceramikę i grafikę. Waśka to artysta, który poprzez kolor, precyzję i narrację, zaprasza widza do świata pełnego humoru, refleksji i głębokich relacji. Wykształcenie i Rozwój Artystyczny Marcin Waśka jest absolwentem Wrocławskiej Szkoły Artystycznej na kierunku Projektowanie Ubioru, co widać w jego wrażliwości na formę i kompozycję. Tajniki ceramiki zgłębiał pod okiem cenionej artystki Agaty Zworskiej-Story, co poszerzyło jego artystyczne spektrum. Jego doświadczenie i wszechstronność sprawiają, że z łatwością porusza się między różnorodnymi technikami. Styl i Technika: Od Akwareli po Plakaty Marcin Waśka to prawdziwy eksperymentator, który z pasją łączy techniki, tworząc unikalne dzieła. Jego głównymi mediami są: Obrazy akrylowe Plakaty Małe formy ceramiczne Ulubione techniki to akwarela, ilustracja, akryl i kolaż. Charakterystyczne dla jego prac są małe i średnie formaty, bogata kolorystyka, wszechobecny humor oraz motywy związane z człowiekiem i abstrakcją. Marcin Waśka wyróżnia się precyzją wykonania, a jego ilustracje często przywodzą na myśl linoryty. Kierunek Artystyczny i Tematyka Twórczość Marcina Waśki osadzona jest w nurtach abstrakcjonizmu i ekspresjonizmu, z silnymi wpływami ilustracji i kolażu. Jego unikalny styl cechuje precyzja, humor, silna narracja oraz dogłębne badanie historii człowieka i jego relacji ze światem. Główne motywy, które przewijają się w jego pracach, to: Człowiek i jego relacje Humor i ironia Erotyzm i cielesność Bieżące sprawy na świecie Abstrakcje Elementy roślinne Klimaty hiszpańskie Filozofia artysty jest prosta: sztuka ma cieszyć i upiększać, ma wprowadzać w zadumę, odciągać od spraw przyziemnych i brzydkich. Ma przenosić widza w inny, lepszy świat. Aktualna Działalność i Osiągnięcia Marcin Waśka obecnie pracuje nad bestsellerowym i charakterystycznym dla siebie cyklem „Plaż nudystów”. Każda praca z tego cyklu jest unikatowym oryginałem w pojedynczym egzemplarzu, humorystycznie komentującym świat i relacje ludzkie. Artysta nieustannie eksperymentuje z łączeniem technik, a także tworzy niewielkie formy ceramiczne. Jego prace regularnie pojawiają się na ogólnopolskich aukcjach młodej sztuki. Akwarele Marcina Waśki można podziwiać w galerii na kultowych wrocławskich Jatkach. Najnowsze akwarele i kolaże są obecnie wystawiane w jednej z hiszpańskich galerii w Alicante. Autorskie plakaty artysty są również dostępne w firmie z branży dekoracji wnętrz (one market). Marcin Waśka brał udział w prestiżowym wydarzeniu Noc Designu we wrocławskim Domarze, a także tworzył autorską odzież, m.in. dla znanej aktorki Ewy Skibińskiej. Współpraca i Kolekcje Marcin Waśka ma na koncie udane współprace, m.in. z palarnią kawy Blend, dla której stworzył graficzną koncepcję opakowań. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w całej Europie i w USA, co potwierdza ich międzynarodowe uznanie.

Piotr Żyłka

Nowy wymiar wnętrza z ręcznie tworzonymi rzeźbami ściennymi.

Renata Mozołowska

Renata Mozołowska ur.1975r. we Włodawie. Współczesna artystka polska, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. B. Morando w Zamościu, następnie studiowała Rzeźbę na gdańskiej ASP.Dyplom uzyskała w roku 2004, w pracowni prof. S. Ostrowskiego. Dorobek artystyczny obejmuje rzeźbę, rysunek, a także malarstwo. Dominującym tematem pozostają portrety, dla których inspirację stanowią mieszkańcy rodzinnego regionu.Autor kilku pomników, wystaw autorskich i zbiorowych w kraju i za granicą.Uczestnik i instruktor artystyczny plenerów międzynarodowych. Ilustrator,grafik.

Tadeusz Wujczyk

Każdy ma swoją pasję.Moją jest praca z drewnem i metalem. Tworzę rzeczy niepowtarzalne i jednostkowe. Będzie moim sukcesem jeżeli któraś z prac spodoba się Tobie. Jeżeli chcesz, aby wykonać coś tylko dla Ciebie.Skontaktuj się. Odpowiadam natychmiast.

ultraviolet

W projektowaniu biżuterii staram się używać szlachetnych materiałów wykorzystuję również fragmenty koronek, tkanin i włóczek, kawałków skóry. Cały czas poszukuję nietypowych, zaskakujących połączeń materiałów, pozwalam sobie na celową nieregularność formy, na przemyślany nieład i pozorną niedbałość, aby wydobyć prawdziwy i niepowtarzalny charakter moich prac. Eksperymentuję również z ręcznie wykonanymi, szkliwionymi, ceramicznymi elementami. Ceramika to moje druga wielka miłość. Oddaję jej swój czas i zaangażowanie. Z gliny wykonuję biżuterię, przedmioty użytkowe oraz małe formy rzeźbiarskie.

Włodzimierz Draczyński

Włodzimierz Draczyński - artysta z Ukrainy o polskich korzeniach. Tworzy w stylach: symbolizm, abstrakcjonizm, impresjonizm. W ciągu lat pracy wynalazł własną oryginalną technikę i rozpoznawalny styl.