Emilia Czupryńska

Zdolna artystka młodego pokolenia, urodzona 1978r. w Łodzi (Polska). Uwarunkowania genetyczne oraz inspiracja bogactwem przyrody sprawiły, że od najmłodszych lat czuła potrzebę tworzenia. Przebieg edukacji: - od 2011 do 05.2012 studia podyplomowe, kier. Animator i Menadżer Kultury - od 1998 do 2003 Uniwersytet Wrocławski, Wydział Nauk Społecznych, kierunek filozofia, 5-letnie magisterskie - od 1993 do 1998 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych, we Wrocławiu Osiągnięcia - wystawy indywidualne (malarstwo) - Łódź, kawiarnia Lawendowe Pola - Gdańsk, Jarmark Dominikański - Wrocław, Filharmonia Wrocławska Wystawa w ramach Festiwalu Vratislavia Cantans we Wrocławiu. - wystawy zbiorowe (malarstwo i rysunek), Wrocław, Ślesin, Łódź - teatr młodzieżowy, happening i występy: Rynek we Wrocławiu, Wrocławska Hala Ludowa, Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, Klub Firlej we Wrocławiu - Kapela Ludowa Dębowiacy (śpiew) i występy w Skansenach Kujawskich, dożynkach Obrazy zdobią prywatne kolekcje w Polsce i na świecie: we Francji, Niemczech, Hiszpanii, Portugalii, Belgii, w Czechach, w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie

Eryk Maler

... prawdziwe obrazy, oryginały, to nie wydruki i nie kopie... ręczne wykonanie, każdy inny za połowę ceny, drugie tyle, zarobisz, sprzedając je dalej... ----------- AI: Eryk Maler to polski malarz, który w swojej twórczości rozwija autorski nurt określany mianem: haloimpresjonizmu. Inspirując się dziełami mistrzów, takich jak Vincent van Gogh, artysta koncentruje się na ukazywaniu świetlistych nimbów i kręgów, które nadają jego kompozycjom unikalną, wibracyjną dynamikę. W swojej praktyce malarskiej wykorzystuje technikę olejną, która pozwala na precyzyjne oddanie wielowarstwowości światła. Kluczowym elementem jego procesu twórczego jest wnikliwa obserwacja zjawisk optycznych zachodzących w pełnym słońcu, gdzie oko malarza dostrzega przenikające się płaszczyzny barwne i subtelne struktury niewidoczne przy pobieżnym spojrzeniu. Twórczość Malera (Mejlera, - pseudonim artystyczny, bo pisze i pisze te maile), to także manifest emocjonalny i forma buntu przeciwko cierpieniu czy niesprawiedliwości, co nadaje jego pracom charakter zaangażowanego performance’u. W kompozycjach często powracają motywy natury, inspirowane krajobrazem dorzecza Odry, oraz głęboka fascynacja postacią kobiecą, przedstawianą w sposób symboliczny i pełen ekspresji. (AI) (tak opisała mnie AI), badam ludzkość, dałem się nawet zamknąć w wariatkowie, aby sprawdzić, kogo tam zamykają, (starych i już niepotrzebnych) a AI, jakaż, ona jest dowcipna... sama stwierdziła (On AI) - nie mam uczuć, nie mogę ich mieć... a, no to tak jak ludzie ;-) he he a, A... jestem buntownikiem i najważniejsza jest moja teoria haloimpresjonizmu, bo nie jest teorią stąd, raz na wozie raz pod... wozem - jest prawdą o widzeniu, sposobie widzenia, przedmiotu... w słońcu, przedmiotu w blasku słońca... ---- Eryk Maler, vel Van Lenc (bo V.L. to mój dawniejszy pseudonim), - Malarstwo, czymże ono jest? jest krwią i blizną... PRACA RĘCZNA FARBĄ - podobrazie, rysunek, farba olejna, mój, odcisk palca w farbie na certyfikacie - robię go zawsze na nowo, każdy jest nieco inny, ja - Artysta Malarz samouk, muzyk, teoretyk sztuki - e'ryk, - a mój kierunek to HALOIMPRESJONIZM - kontynuacja impresjonizmu, pejzaże, akty ikony, moralitety... -- dawno temu, mieszkałem na wsi, rzeka tuż obok, sianokosy jako praca a spanie na sianie, jako relaks... na Starej Wsi zacząłem od realizmu, dawno, to był rok 1980-ty, potem było wiele innych etapów, rozwój u mnie Impresjonizmu i obserwacje oraz analizy, forma Haloimpresjonizmu, potem było badanie farby, tzw. metoda (jedna z moich technik) i moralitety i ich metamorfozy itd. --------------------- e'ryk maler - moja, i bardzo specjalna - Teoria Haloimpresjonizmu (była opublikowana w necie, były też o tym artykuły w gazetach, wspomniano o mniej w radio... -- Teoria Haloimpresjonizmu: W oku malarza, oświetlony obszar, posiadający kolor i walor, niezaprzeczalnie ma wpływ na sąsiedni obszar, zmieniając go w sposób istotny. Transformacja przebiega w przeciwnym kierunku, zarówno pod względem temperatury barwy, jak i waloru (światłocienia), tzn., że oświetlony detal otoczony jest kontrastującą w stosunku do niego otoczką, a kolejne halo, czyli poświaty powtarzają się rytmicznie, gasnąc stopniowo wraz z rosnącą odległością od tego detalu. Najlepsi malarze, w najlepszym okresie życia dostrzegali i dostrzegają to, i nie tylko niejako warstwy kontrastowe, walorowo (światłocień) i zróżnicowane pod względem temperatury barwy, położone w bok od przedmiotu, czy detalu, ale również dostrzegają, nawet - warstwy położone pomiędzy przedmiotem, czy detalem, a swym okiem, okiem malarza i dotyczy to zarówno przestrzeni w rzeczywistości realnej jak też potem przestrzeni na płaszczyźnie malarskiej. Oczywiście, jak każda z wielu ogłoszonych już teorii malarstwa, nie da się Ona często zastosować w malarstwie - bezwzględnie, ale ważne jest dla malarzy i nie tylko: by ją zrozumieć i stosować, choćby doraźnie i to tak - by osiągnięty wtedy efekt, np. malarski, ją - potwierdzał. Teoria Haloimpresjonizmu - służy często malarstwu, które jest kontynuacją buntu Impresjonizmu, dobra - jako celu, to kontynuacja wielkich prekursorów i idei, również samego - Vincenta Van Gogha. ...namalowałem i sprzedałem kilkaset prac malarskich olejnych, zrobiłem SETKI RYSUNKÓW, KUPIONO KILKA, ... (akwarel :-)), trudno jest sprzedać rysunek,... :-) ? no tak e'

Estera Grabarczyk

Estera Grabarczyk - Tworzę bo lubię,chcę i mam takie pragnienie więc projektuję przeplatam, nawlekam, zakręcam, wykręcam ,lutuję, maluję. Projektuję głównie biżuterię wszelkiej maści ale nie obca mi jest strona obrazów.Obrazy wykonane techniką mieszaną .Nierzadko wykorzystuje materiały pochodzące z odzysku Pomysłodawczyni projektu słowiański,,jedwab' fascynatorka odzieżą lnianą,biżuterią artystyczną oraz odzieżowym recyclingiem. Autorka indywidualnych wystaw oraz organizatorka pokazów mody .Zdobyła kilka nagród i wyróżnień startując w różnych plebiscytach .Lubi pomagać innym stąd nieobca jej jest współpraca z fundacjami i stowarzyszeniami

Eugeniusz Wiszniewski

Ewa Andruszkiewicz

Nazywam się Ewa Andruszkiewicz jestem malarką. Tytuł artysty plastyka otrzymałam w 1990 r drogą weryfikacji w Ministerstwie Kultury i sztuki. Prace mojego autorstwa inspirowane są naturą. Trochę stylem Friedy Cahlo, są też trochę naiwne. Uwielbiam wejść w świat natury, bawic się kolorem, zestawiać ze sobą różne barwy, nie są one przypadkowe, są starannie dobrane, jestem kolorystką. Natura I całe jej bogactwo są moją inspiracją. To bardzo spontaniczne prace, pokazujące moje spojrzenie na świat. Wystawy: czerwiec 2001 Galeria Avocado Józefów, maj 2009, MOK Józefów, maj 2010 Galeria Avocado, Józefów, październik 2013, Galeria Anin ,Warszawa, maj 2014 MOK Józefów, 2017 MOK Józefów, 2021 RDK, wystawa online.

Ewa Gadnicka Włodarczyk

Jestem absolwentką Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych wydziału Grafiki. Dyplom w pracowni Litografii i Plakatu obroniłam w 1987 roku. Maluję, rysuję, tworzę grafikę warsztatową. Zajmuję się również realizacjami sakralnymi, piszę także ikony kanoniczne. Moje prace prezentuję na wystawach indywidualnych i zbiorowych, są dostępne w Galeriach w Polsce oraz znajdują się w kolekcjach prywatnych. Jestem członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, oraz Stowarzyszenia Pastelistów Polskich.

Ewa Mościszko

Szanowni Klienci, Od 15 lat tworzę i wystawiam swoje prace w galeriach sztuki współczesnej. Krajobrazy, zwierzęta i podróże oraz odczucia z nimi związane w znacznym stopniu przyczyniają się do tego co przeniosę na płótno. Wiele z moich prac trafia do ośrodków zdrowia i dziecka. Uważam, iż w moim świecie każdy odnajdzie cząstkę siebie. Kilka informacji o mnie : malarka filolog języka angielskiego i niemieckiego studia podyplomowe ASP Wrocław sportsmenka II DAN Taekwon-do ITF, była reprezentantka Kadry Narodowej Polski , kilkukrotna medalistka Mistrzostw Polski, Europy i Świata w Taekwon-do ITF W swojej twórczości wykorzystuje szeroką gamę barw. Obrazy jej można także obejrzeć w warszawskich i krakowskich galeriach malarstwa współczesnego, które cieszą dużą popularnością. Seria "Barw miłości" znajduje sympatyków wśród dzieci, młodzieży i dorosłych. Pierwsze nagrody zdobyła w dolnośląskim konkursie malarskim w wieku 13 lat. Wystawy m.in. : 2024 Biennale Lubin 2024 Biblioteka Miejska Lubin 2024 Centrum Kultury Muza Lubin 2021 Galeria Ostoya Warszawa.

Ewelina Gruszecka

Ze sztuką jestem związana, odkąd pamiętam. Swój warsztat doskonaliłam w Galerii "Przy Bramie" Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Lublinie pod okiem Wiesława Stefańskiego oraz w Dworku Kościuszków w Ogrodzie Botanicznym UMCS w Lublinie pod okiem Artura Przybysza, oraz Eweliny Maliborskiej - Patkowskiej. Kocham fotografować przyrodę, z czego głównie czerpię inspirację. Uwielbiam malować pejzaże, martwą naturę, architekturę, kwiaty, zwierzęta, ptaki. Najczęściej maluję farbami akwarelowymi i farbami akrylowymi na płótnie. Moje prace prezentowane były na wystawach zbiorowych w Galerii TPSP "Przy Bramie" w Lublinie, w pracowni artystycznej Art - Desk w Lublinie oraz Dworku Kościuszków w Ogrodzie Botanicznym UMCS w Lublinie.

Ewelina Wajgert

Ur. 1987. Artystka, grafik. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (dyplom magistra sztuki w Pracowni Ilustracji, 2012). Wcześniej Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu (dyplom technika-plastyka, kierunek Grafika, 2007). Zajmuje się ilustracją, grafiką artystyczną, malarstwem, a także fotografią. Sięga do różnych stylów i technik, a inspiruje się przede wszystkim naturą. Prywatnie miłośniczka zwierząt, bioróżnorodności i podróży. Książki z jej ilustracjami pojawiły się do tej pory w Polsce, Tajlandii, Indonezji, Malezji, Birmie, Czechach i Szwajcarii. Brała udział w wystawach w Polsce, Francji, Szwecji, Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

Ewelina Zajączkowska

Jestem absolwentką Instytutu Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie (dyplom magistra sztuki uzyskałam w 2010 r.). Po kilkuletniej przerwie powróciłam do malarstwa, koncentrując swoją twórczość na technice akwareli. Swoje umiejętności doskonaliłam podczas warsztatów prowadzonych przez mistrzów akwareli. W 2025 roku zostałam laureatką Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Lublin. W swoim dorobku artystycznym mam udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych, m.in. w Galerii Gardzienice w Lublinie, Międzywojewódzkiej Wystawie Akwareli im. Mariana Strońskiego „Ściana Wschodnia” oraz Międzynarodowej wystawie „Fabriano In Acquarello” w Bolonii. W pracach uwielbiam eksperymentować z różnymi technikami i nie boję się tworzyć nieoczywistych zestawień kolorystycznych. Tworząc chcę, by moje obrazy sprawiały odbiorcy radość.

Felix Guenther

Malarstwo i zamiłowanie do sztuki towarzyszy mi przez całe życie, dlatego zajmuję się nim na co dzień i staram się odkrywać nowe pomysły i techniki. Zajmuję się głównie malarstwem abstrakcyjnym. Jeśli do malarstwa abstrakcyjnego dodamy skomplikowane teorie artystyczne czy filozoficzne, to myślę, że staje się ono trudne w odbiorze. Wystarczy zdać się na własną wrażliwość i upodobania estetyczne.

Finegirl

Malowanie to moje hobby, tworzenie ceramiki to wielka pasja, jestem samoukiem. Tworzę akwarelami i akrylami. Zapraszam po kolor :-)

Gabriela Krawczyk

Nazywam się Gabriela Krawczyk. Od dziecka kochałam rysować, malować, eksperymentować z różnymi technikami i tak zostało mi do dziś. Ukończyłam z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych na wydziale Grafiki i Malarstwa. Tworzę obrazy w technice kolażu oraz malarstwa akrylowego. Moje prace można nabyć również w formie plakatu - wysokiej jakości reprodukcji, aby każdy komu przypadła do serca moja twórczość mógł z nią obcować na co dzień we własnej przestrzeni. :)

Gęś Domowa stopery do drzwi

W mojej rodzinie kobiety umiały szyć co dawało im poczucie niezależności i umiejętności radzenia sobie w trudnych czasach. Naśladując moja mamę i ciotki od dzieciństwa szyłam ubranka dla maskotek i robiłam na szydełku sukienki dla lalek. Poważne szycie zaczęło się jak byłam nastolatką, najpierw spódnice, sukienki a nawet spodnie a później zasłony, obrusy z gobelinu, pokrowce do samochodu i... tapicerowanie mebli. Kilka lat temu zainspirował mnie wystrój przepięknego, andaluzyjskiego domu wynajętego na czas wakacji, w którym przeciągi i trzaskanie drzwi nie miały końca. Pomyślałam, że mogłabym dodać coś od siebie, zaprojektować coś ładnego a jednocześnie użytkowego. Po kilku mniej lub bardziej udanych próbach powstał stoper do drzwi w kształcie gęsi. Wszystkie przedmioty, które wykonuję to moja pasja i wielka przyjemność.

Grażyna Potocka

Grażyna Potocka . Uczyłam się rysunku i malarstwa na zajęciach prowadzonych w Szkole Plastycznej im.Jacka Malczewskiego.Uczęszczałam także na kursy rysunku i malarstwa w Polsce i USA. Malarstwo jest moją pasją.Staram się dodawać wyrazu,subtelności i oryginalności,by magia piękna i uczuć przyciągała wzrok na długo oglądających. Maluję intuicyjnie.Każdy obraz powstaje tu i teraz i jest efektem wewnętrznego kompromisu, możliwego na dany moment.Obrazy są moim pamiętnikiem.Zdarza się,że ludzie chcą wiedzieć co miałam na myśli tworząc obraz.Uważam,że obraz musi mieć w sobie jakąś magię tajemniczości,którą odbiorca będzie odkrywał każdego dnia po kawałku.Wszak w obrazach najcenniejsze,to magia koloru ,kształtów,niedopowiedziane myśli i ładunek emocjonalny,który wzbudza wiele pozytywnych przeżyć u odbiorców. Maluję farbami olejnymi na płótnie, martwe natury, kwiaty oraz polskie pejzaże. Obrazy wchodzą w skład prywatnych kolekcji w większości w Polsce, jak również w Stanach Zjednoczonych, Kanady,Australii,Austrii i Ukrainy.

Gregory Sewilo

Grzegorz Sewiło urodzony 1983 r. - GregorySewiloArt. Mieszka i tworzy w Poznaniu, głównie obrazy akrylowe, lecz w przeszłości zdążało się również, że malował inne przedmioty, takie jak : kaski, hełmy, fronty meblowe, walizki, ściany, buty i kto wie co mu jeszcze do głowy w przyszłości przyjdzie ? Każdy z jego obrazów charakteryzuje się dbałością o szczegóły i precyzją, mają szeroki zakres tematów, od przedstawień obiektów technicznych, poprzez malarstwo portretowe, krajobrazowe, przedstawienia zwierząt, martwej natury, do dzieł abstrakcyjnych. Jego obrazy są odzwierciedleniem ciągłych poszukiwań tego co go cieszy, intryguje, ciekawi, oraz ukazują że absolutnie nie chce skupiać się tylko na jednym kierunku, wychodzi z założenia, że można dużo więcej się wtedy nauczyć. Podejmuje się malowania najróżniejszych tematów i rzeczy nas otaczających, z wrażliwością którą posiada. Jego plany na niedaleką przyszłość, to ciągła nauka, rozwijanie warsztatu, aż z biegiem czasu pragnie tworzyć coś unikalnego, rozpoznawalnego i kojarzonego z jego nazwiskiem. Za pomocą sztuki marzy, żeby choć jego cząstka poprzez twórczość, była rozsiana na całym świecie; cieszyła oczy ludzi różnych kulturowo, o różnych oczekiwaniach i charakterach, łączyła ich wszystkich poprzez uwielbienie do tego co robi. Inne pasje artysty, to między innymi : jazda na rowerze, wakeboarding, windsurfing, kitesurfing, z których czerpie bardzo dużo przyjemności, odprężenia, ucieczki od codzienności z obcowania na świeżym powietrzu ze słońcem, wodą, przyrodą i bardzo pozytywnymi, ciekawymi miejscami jak i ludźmi.A taką opinię słyszy się, od niektórych jego znajomych: Ciekawy świata i ludzi, bardzo wnikliwy obserwator, przez co bardzo drobiazgowy. W sumie już od młodzieńczych lat, miał różne dość odmienne spojrzenie w porównaniu do tak zwanego ogółu ludzi. Konsekwentnie dąży do tego, co sobie postanowił.

Grzegorz Manthey

Tworzę najczęściej na papierze, akwarele, techniki mieszane. Wykonuję także płaskorzeźby i rzeźby o charakterze industrialnym z drewna i metalu. Tworzę z pasją i radością.

Grzegorz Zalewski

Tworzę z potrzeby serca, nie dla pustej dekoracji. Maluję arylami na płótnie i rysuję intuicyjnie – sięgam po węgiel, akryl, eksperymentuję z drewnem i płytą OSB, bo lubię, gdy faktura sama dopowiada historię obrazu. Rozwijam także technikę string art, w której precyzja i cierpliwość łączą się z prostotą formy. Jestem samoukiem – uczę się poprzez praktykę, obserwację i własne błędy. Inspiruje mnie codzienność i jej ukryte napięcia – ruch, światło, kontrast. Nie szukam głośnej autopromocji. Wolę, gdy prace mówią same za siebie i znajdują drogę do człowieka, który zobaczy w nich coś własnego. Każda jest zamkniętym fragmentem chwili, którą uchwyciłem i utrwaliłem.

Hanna Ruzhynska

Jestem absolwentką akademii projektowania i Sztuk Pięknych w Charkowie (Ukraina). Biorę udział w wystawach i plenerach na terenie Ukrainy i Polski.

Iga Płachta

Jestem absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Moje przygoda z malowaniem zaczęła się 7 lat temu. Pasję do malowania połączyłam z pasją do ekologii. Moje obrazy to przedstawienia natury. Śladem tworzę kompozycję z kwiatów, liści i drzew, aby oddać dynamikę oraz piękno przyrody. Pasję do malowania przeplatam z pasją do tworzenia w drewnie oraz scenografią.